HINK Festival: Een Actuele Invalshoek op Muziek
Het HINK Festival onderscheidt zich door bij elke editie een actuele invalshoek te kiezen. Na de focus op postpunk vorig jaar, richt dit jaar het festival zich op artiesten die, in navolging van acts als LANKUM en Lisa O’Neill, folk en roots integreren in spannende alternatieve muziek. De Grote Zaal van PAARD wordt voor deze gelegenheid omgebouwd tot een speciale omgeving waarin unieke optredens zullen plaatsvinden.
De Kracht van Folk in Hedendaagse Muziek
Folkmuziek, met zijn diepe wortels in traditionele liederen en verhalen, fungeert al lange tijd als een vruchtbaar uitgangspunt voor nieuwe muzikale experimenten. De huidige generatie artiesten die folk als inspiratiebron aanwenden, bewijzen dat juist door het integreren van eeuwenoude elementen commentaar kan worden geleverd op de hedendaagse tijd.
Ook tekstueel zijn er interessante ontwikkelingen te zien, waarbij soms eeuwenoude teksten worden herwerkt. Door genderomkering in oude liefdesverhalen wordt bijvoorbeeld commentaar geleverd op hedendaagse man-vrouwverhoudingen. Sociologen zoals Roy Bailey en muzikanten zoals Sophie Crawford doen onderzoek naar Queer Folk: oude volksliedjes die een vorm van genderfluiditeit laten zien, wat verrassend vaak voorkomt.
Traditionele volksliedjes over thema's als bazen en knechten kunnen ook gebruikt worden om kritiek te uiten op de huidige maatschappij, waar de kloof tussen 'haves' en 'have-nots' kan leiden tot ongelijke kansen.
Artiesten die de Grenzen van Folk Verkennen
Artiesten als De Mannen Broeders, Keeley Forsyth, Sam Lee, John Francis Flynn, The Bony King Of Nowhere, Vera Sola, The Bullfight, Brigid Mae Power, Bert Dockx, Colin H. van Eeckhout, The Germans en Rachael Lavelle zijn stilistisch zeer divers. Wat hen echter allen verbindt, is hun liefde voor traditionele muziek als startpunt. Ze delen een interesse in het verkennen van de grenzen van folkmuziek en het creëren van een meer persoonlijke en intieme klank. Veel van hun muziek is introspectief en melancholisch, maar er is ook ruimte voor humor en vreugde.
Sommigen, zoals Sam Lee en John Francis Flynn, putten uit de Britse folktraditie, terwijl anderen, zoals The Bullfight en The Germans, een meer experimentele benadering kiezen.
Focus op Specifieke Artiesten
Vera Sola: Een Multi-instrumentaliste met Introspectieve Teksten
De Amerikaans-Canadese singer-songwriter Vera Sola is een multi-instrumentaliste met diverse muzikale invloeden, variërend van klassieke muziek tot hedendaagse indie. In interviews noemt ze artiesten als Leonard Cohen, Nancy Sinatra en PJ Harvey als inspiratiebronnen. Haar teksten zijn vaak persoonlijk en introspectief, en gaan over liefde, verlies, identiteit en de zoektocht naar jezelf.
In interviews vertelde ze: “Mijn muziek is een manier voor mij om mijn gevoelens te verwerken en om verbinding te maken met anderen. Ik hoop dat mijn liedjes mensen troosten en inspireren.” Ze voegt toe: “Ik wil muziek maken die mensen raakt op een diep niveau.” Vera Sola heeft tot nu toe twee studioalbums uitgebracht: ‘Shades’ (2018) en het recent verschenen ‘Peacemaker’. Beide albums werden lovend ontvangen. Haar optredens zijn intens en vol emotie, waarbij ze, als dochter van acteur Dan Aykroyd, in diverse personages kruipt.
Sam Lee: Zanger, Verhalenverteller en Activist
Sam Lee is een zanger, verhalenverteller, activist en conservator van traditionele muziek. Zijn muziek is een mix van traditionele Engelse folksongs en hedendaagse arrangementen. Hij is een meester in het herinterpreteren van oude ballades en deze te vertalen naar een taal die aanslaat bij een modern publiek. Zijn debuutalbum, Ground of Its Own, werd genomineerd voor de Mercury Prize.
Lee’s muzikale wortels liggen bij de Engelse folktraditie van artiesten als Martin Carthy, Nic Jones en The Watersons. Toch beperkt Lee zich niet tot dit ene genre. De teksten van Sam Lee zijn vaak doordrongen van melancholie en een diep respect voor de natuur. Hij zingt over verlies, rouw en de schoonheid van het leven. In nummers als “The Unquiet Grave” en “The Cruel Mother” verkent hij donkere thema's als dood en verraad.
Sam Lee heeft samengewerkt met een breed scala aan artiesten, van folkmuzikanten tot klassieke musici. Naast zijn muzikale carrière is Sam Lee ook een fervent natuurbeschermer. Hij gebruikt zijn muziek als platform om bewustzijn te creëren over de klimaatcrisis en het belang van biodiversiteit. Zijn laatste album ‘Songdreaming’ werd eerder dit jaar zeer lovend ontvangen. The Guardian gaf het album bijvoorbeeld de maximale score: ‘Romantic love and awe of nature prove inseparable: “Be soft like green moss, be free,” urges Lee.
Keeley Forsyth: Intense, Emotionele Wereld met een Krachtige Stem
Actrice en zangeres Keeley Forsyth is een artiest die met haar stem en muziek een intense, emotionele wereld oproept. Forsyth’s stem is haar meest opvallende kenmerk: diep, rijk en vol expressie, gebruikt ze haar stem als een instrument. De teksten van Forsyth zijn vaak persoonlijk en introspectief, waarbij ze thema's als verlies, verlangen en de complexiteit van menselijke relaties verkent.
Een goed voorbeeld van deze thematiek is het nummer “Debris” van haar gelijknamige debuutalbum. Pitchfork verwoordde het als volgt: “She sings with her whole chest: diaphragm tightening, air filling the lungs, muscles twisting up the length of her throat, unleashing a presence that drips with the blood of the flesh that produced it.”
De Mannen Broeders: Unieke Samenwerking in een Doopsgezinde Kerk
De Mannen Broeders is een fascinerend muzikaal project dat is ontstaan uit de samenwerking tussen de Nederlandse artiest Broeder Dieleman en de Vlaamse Colin van Eeckhout. Wat De Mannen Broeders zo bijzonder maakt, is de verrassende combinatie van de twee muzikanten. Broeder Dieleman staat bekend om zijn eigenzinnige Zeeuwse folkmuziek, waarbij hij traditionele instrumenten en zang combineert met moderne elementen.
Hun debuutalbum, Sober Maal, is een indrukwekkend voorbeeld van deze unieke samenwerking. Opgenomen in een 18e-eeuwse Doopsgezinde Kerk, ademt het album een sfeer van rust en reflectie uit. De muziek van De Mannen Broeders is een zoektocht naar betekenis in een complexe wereld. De nummers zijn meditatief en nodigen de luisteraar uit om stil te staan bij de grote vragen van het leven.
Andere Opvallende Artiesten
John Francis Flynn begon zijn muzikale carrière als lid van de traditionele Ierse folkband Skipper’s Alley. Zijn solodebuut, I Would Not Live Always (2021), werd lovend ontvangen door zowel critici als publiek en door The Guardian uitgeroepen tot Folk Album of the Year. Flynn’s muziek is een smeltkroes van verschillende invloeden, waarbij hij inspiratie haalt uit traditionele Ierse muziek, post-punk, electronica en improvisatiemuziek. De teksten zijn vaak persoonlijk en introspectief, maar tegelijkertijd ook sterk verbonden met de Ierse geschiedenis en cultuur.
CHVE is het darkfolk soloproject van Colin H. van Eeckhout. Waar Amenra bekend staat om zijn zwaar, intens emotionele post-metal geluid, is CHVE een veel intiemer en meer akoestisch project. De muziek wordt gekenmerkt door de draailier, drones en minimalisme.
Rachael Lavelle, een singer-songwriter uit Dublin, studeerde sociologie en Italiaans aan Trinity College Dublin. Haar passie voor muziek bleek echter sterker. Na een master in muziek en media technologie, richtte ze zich volledig op haar muzikale carrière. Ze put inspiratie uit klassieke muziek, jazz, folk en elektronica en heeft samengewerkt met diverse artiesten en ensembles.
Een opvallend kenmerk van de muziek van The Germans is de lengte van hun songs; veel nummers duren meer dan vijf minuten, wat ruimte biedt voor uitgebreide instrumentale passages en complexe songstructuren. Hun meest recente album heet ‘Spirituality’ (2024), de opvolger van ‘Sexuality’ (2019). Indiestyle schreef over dat laatste album: “Het mag gezegd worden, met ‘Sexuality’ zijn The Germans een kroonjuweel rijker.”
Bert Dockx begon zijn carrière aan de Jazz Studio en het Koninklijk Conservatorium Brussel. In 2008 richtte hij Flying Horseman op. Naast Flying Horseman is Dockx ook actief in andere bands zoals Dans Dans, Ottla en Sweet Defeat. Zijn soloalbum ‘Safe’ (2017) navigeert “tussen dreiging en droom, tussen stilte en storm”.
De Ierse singer-songwriter Brigid Mae Power begon haar muzikale carrière onder de naam Brigid Power-Ryce. Haar muziek beschrijft ze als een “vermenging van oude en nieuwe elementen”, met wortels in de Ierse traditionele muziek en inspiratie uit pop, indie en klassieke muziek. De teksten zijn vaak geïnspireerd door haar eigen leven en ervaringen.
The Bullfight, de Rotterdamse band rondom Thomas van der Vliet, heeft zich ontwikkeld tot een intrigerende en avontuurlijke act. Hun albums werden gekenmerkt door donkere, melancholische melodieën en poëtische teksten. Hun meest recente project, ‘Het Interview’ (2024), omvatte een roman, een soundtrack en een serie linosnedes. Van der Vliet is een kunstenaar die zich niet laat beperken door genre- en discipline-grenzen en zoekt voortdurend naar nieuwe manieren om zichzelf uit te drukken.